音乐艺术加电影艺术完美结合——《大卫·伯恩的美国乌托邦》
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今天聊聊电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》。
片名David Byrne's American Utopia / American Utopia (2020)，别名美国乌托邦。
音乐专辑《美国乌托邦》（2018）
大卫·伯恩（David Byrne）是原Talking Heads乐队的主唱，他将自己2018年的同名音乐专辑《美国乌托邦》和部分其他专辑的歌曲，结合自己的巡演改编成了百老汇舞台剧。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》预告片
百老汇舞台剧《美国乌托邦》从2019年10月开始演出，一直持续到2020年2月，因为新冠疫情中断。
导演斯派克·李（Spike Lee）将这部百老汇舞台剧拍摄改成了电影《大卫·伯恩的美国乌托邦》。
斯派克·李不用多介绍，曾获奥斯卡终身成就大奖、戛纳电影节主竞赛单元评委会大奖等荣誉，常年关注美国社会的不公，多部作品都集中在这个主题。
这部舞台剧也同样关注了美国社会的种种怪现状，批判了美国选举制度的不合理，将数十年间在于不公对待的少数裔群体穿插其中。
Talking Heads（传声头像）乐队
大卫·伯恩则属于老一代人士，需要稍微介绍一下他的生平。
他1952年5月14日出生于英国，是Talking Heads（传声头像）乐队主唱。传声头像乐队风格是朋克、新浪潮，共发行8张录音室专辑，1991年解散，是美国新浪潮音乐中最有影响力的乐队之一。
2021年1月，大卫·伯恩获得第24届美国在线影评人协会奖终身成就奖。
大卫·伯恩的这场舞台剧抛弃了以往的布景，舞台可以用极简来形容。舞台上三面墙是从上而下垂下的金属帘子，仅留有一面空挡对着观众。
没有了布景限制，所有人员可以在并不宽阔的舞台上随意活动，不受限制。只要你仔细观察片中演员，你会看到他们西装肩上有一个小球体。这些小球体是红外发射器，能够让灯光自动跟踪演员。
因此观众们可以看到，尽管角色们的舞蹈动作比较简单，动作幅度也不大，但胜在和谐，所有舞蹈动作都会和歌曲相呼应，也契合这个舞台。
我的整个观影过程十分愉悦。
一方面是大卫·伯恩带来的音乐动听美妙，另一方面是舞台效果舒适，带入参与感强。
22首歌一气呵成，大卫·伯恩除了担任全场主唱，还负责主持串场的活儿。你不得不佩服这位年逾古稀白发苍苍的老人，业务精湛、精力旺盛。这部舞台剧再次展示了他的才华。
喜欢此类型影片或者这种音乐形式的观众不要错过本片。
《大卫·伯恩的美国乌托邦》中很多歌曲都是用音乐的形式表达对当年社会现状的思考。即便在21世纪走过五分之一，科技进步发展了许多，现在回过头来再感受当年大卫·伯恩的感悟，依旧能够十分契合。
世界在变化、科技在发展，但人并没有变化。比如，当今世界只是在制造一个又一个方便使用的打工人，一切不能产生附加价值的技能渐渐被阉割，曾经无限可能的孩童们渐渐成为千篇一律的机器。科技水平越来越高，普通人的获得感满足感却越来越低，美国乌托邦也不过是建立在普通人痛苦上的幻境。
表演过程中，我不仅感到演员们的辛苦，甚至觉得观众们也挺不容易，需要经常站起来鼓掌。
大概有一半时间，台下观众都站着跟随音乐一起摆动，气氛非常棒。
毕竟，要是周围人都站起来鼓掌了，你不站起来就啥都看不到了……
大卫·伯恩在表演中也隐晦地表达了对假唱的不屑。想想也是，有的人唱一首歌都要调音师各种调音剪辑，一首歌要分好几次才能来录完，结果资本包装推送一下，也敢称作歌手，却依旧能够割到大片韭菜。
而大卫·伯恩团队可以不停歇地连续表演近百分钟，所有人员的唱词、配乐、动作、走位都没有出现失误，这绝对是艺术家对艺术的尊重、对观众的尊重。
最后附上《大卫·伯恩的美国乌托邦》中的配乐清单：
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